Il Corso di Studio in Moda e Design Industriale è un corso di laurea triennale appartenente alla classe L-4, della durata di tre anni e articolato in 180 CFU. Il corso è erogato in lingua italiana e in modalità prevalentemente a distanza dall’Università Telematica San Raffaele Roma. L’accesso è libero; è tuttavia prevista una verifica online della preparazione iniziale, non vincolante ai fini dell’immatricolazione, finalizzata ad accertare il possesso delle conoscenze di base richieste per affrontare il percorso formativo.
Il Corso di Studio si articola in due curricula. Il curriculum Design è orientato alla progettazione del prodotto, degli interni e degli spazi commerciali ed espositivi, con particolare attenzione ai materiali, alla rappresentazione, alla modellazione digitale, al Design Thinking e allo Human Centered Design. Il curriculum Moda è invece dedicato al fashion design e alla progettazione di collezioni di abbigliamento e accessori, approfondendo anche gli aspetti legati alla rappresentazione, al retail, alla comunicazione e alla promozione del prodotto moda.
Entrambi i curricula mirano a sviluppare la cultura del progetto e a fornire competenze teoriche, tecniche, creative e applicative, utili a seguire tutte le fasi del processo progettuale, dall’ideazione alla realizzazione e alla comunicazione del prodotto. Il percorso comprende discipline relative alla storia e alla cultura del design e della moda, al disegno e alla rappresentazione, ai materiali, al marketing, alla comunicazione, alla progettazione degli spazi e alla valutazione economica dei prodotti e dei servizi.
Le attività formative non laboratoriali sono erogate interamente online attraverso la piattaforma didattica di Ateneo. I laboratori di design e progettazione, che costituiscono una componente caratterizzante del Corso di Studio, possono invece essere svolti sia in presenza sia online, mediante sessioni sincrone a distanza. Le attività laboratoriali permettono agli studenti di applicare le conoscenze acquisite, sviluppare progetti individuali e di gruppo e consolidare competenze pratiche, progettuali e trasversali.
Il percorso prevede inoltre un tirocinio curriculare obbligatorio, da svolgere presso aziende, atelier, studi professionali, società di progettazione, agenzie, enti pubblici o privati e altre realtà operanti nei settori della moda, del design, del retail e della comunicazione. Il tirocinio consente allo studente di confrontarsi con contesti professionali reali e di mettere in pratica le competenze maturate durante il corso.
La dimensione internazionale è sostenuta attraverso la partecipazione degli studenti a programmi di mobilità Erasmus o equivalenti, che offrono opportunità di studio e formazione presso istituzioni estere. Il Corso prepara figure professionali in grado di operare nei settori del product e interior design, del fashion design, del retail, dell’allestimento, della comunicazione e della promozione del prodotto, presso aziende, maison, atelier, brand, showroom, studi professionali, agenzie e società di servizi.
Al termine del percorso, i laureati possono inserirsi direttamente nel mondo del lavoro oppure proseguire la propria formazione attraverso corsi di laurea magistrale e Master di primo livello coerenti con gli ambiti del design, della moda, della comunicazione e della progettazione.
Il corso di Moda e Design Industriale fornisce le competenze necessarie ad acquisire gli elementi culturali, scientifici, metodologici e tecnico-strumentali che sono alla base dell’attività di progettazione sia nel campo della moda che in quello del design in generale.
In particolare, il corso valorizza il potenziale del design italiano proponendolo come modello d’innovazione e strategia aziendale affiancando alle tradizionali competenze progettuali quelle relative all’imprenditorialità e alla gestione del prodotto, dall’ideazione alla sua collocazione nel mercato.
L’iter didattico è strutturato, pertanto, in modo da offrire sia concrete esperienze di progetto e conoscenza, sia case history specifiche. L’approccio di tipo multidisciplinare permette di combinare pragmatismo e immaginazione, managerialità e progettualità.
Le figure professionali formate dovranno:
possedere un’adeguata conoscenza di base nei settori della matematica, scienza e tecnologia dei materiali, informatica, design industriale, estetica, museologia e critica artistica, storia dell’arte contemporanea, storia dell’arte moderna, disegno;
conoscere le metodiche disciplinari di indagine ed essere in grado di finalizzarle alla soluzione dei molteplici problemi applicativi del design;
possedere conoscenze e competenze anche operative in uno o più settori che riguardano il design (con particolare riferimento all’interior design, al design della moda, al design nei mezzi di comunicazione);
possedere capacità progettuali e gestionali (con particolare riferimento alla gestione dei progetti nell’ambito della moda e del design);
essere in grado di svolgere assistenza tecnica nel settore;
conoscere le responsabilità professionali ed etiche;
conoscere i contesti aziendali ed i relativi aspetti economici, gestionali ed organizzativi propri dei settori della moda e del design industriale;
possedere gli strumenti cognitivi di base per l’aggiornamento continuo delle proprie conoscenze;
essere in grado di utilizzare efficacemente, in forma scritta e orale, almeno una lingua dell’Unione Europea, oltre l’italiano, nell’ambito specifico di competenza nonché per lo scambio di informazioni generali;
possedere adeguate competenze e strumenti per la comunicazione e la gestione dell’informazione;
essere capaci di lavorare in gruppo, di operare con definiti gradi di autonomia e di inserirsi prontamente negli ambienti di lavoro.
Il percorso formativo fornisce competenze di base relative alla progettazione e realizzazione dei prodotti di moda e di design, la conoscenza dei sistemi storici, economici, aziendali, della cultura di impresa e dei contesti culturali e di consumo, nonché di tutto ciò che concorre alla loro realizzazione, comunicazione e distribuzione (visual merchandising, eventi, allestimenti, show room, riviste, ecc.).
| Anno | Insegnamento | SSD | CFU |
|---|---|---|---|
| 1 | Fondamenti di Informatica e Matematica | INF/01 – MAT/03 (INFO-01/A – MATH-03/A) | 12 |
| 1 | Fondamenti di disegno per la moda | ICAR/17 (CEAR-10/A) | 8 |
| 1 | Metodologie progettuali per la moda | ICAR/13 (CEAR-08/D) | 8 |
| 1 | Storia della moda | L-ART/03 (ARTE-01/C) | 8 |
| 1 | Concept design | ICAR/13 (CEAR-08/D) | 8 |
| 1 | Tecnologia e innovazione dei materiali per il design | ING-IND/22 (IMAT-01/A) | 6 |
| 2 | Valutazione economica dei prodotti e dei progetti | SECS-P/07 (ECON-06/A) | 10 |
| 2 | Marketing strategico ed operativo (Moda) | SECS-P/08 (ECON-07/A) | 6 |
| 2 | Laboratorio di disegno per la moda | ICAR/17 (CEAR-10/A) | 8 |
| 2 | Fashion Studio 1 | ICAR/13 (CEAR-08/D) | 8 |
| 2 | Design dell’accessorio | ICAR/13 (CEAR-08/D) | 6 |
| 2 | Interior design | ICAR/16 (CEAR-09/C) | 6 |
| 2 | Storia della fotografia e del cinema | L-ART/06 (PEMM-01/B) | 6 |
| 3 | Laboratorio di design degli spazi espositivi | ICAR/16 (CEAR-09/C) | 8 |
| 3 | Antropologia della cultura e del progetto | M-DEA/01 (SDEA-01/A) | 6 |
| 3 | Fashion Studio 2 | ICAR/13 (CEAR-08/D) | 8 |
| 3 | Strategie di comunicazione per la moda | SPS/08 (GSPS-06/A) | 8 |
| 3 | Strategie di creatività e innovazione per il design | ICAR/13 (CEAR-08/D) | 6 |
| 3 | Storia dell’arte contemporanea | L-ART/04 (ARTE-01/D) | 8 |
| 3 | Inglese per il disegno industriale | L-LIN/12 (ANGL-01/C) | 6 |
| 3 | Insegnamento a scelta | 6 | |
| 3 | Insegnamento a scelta | 6 | |
| 3 | Tirocinio formativo | 12 | |
| 3 | Prova Finale | 6 |
| Esami a scelta dello studente | SSD | CFU |
|---|---|---|
| Packaging design | ICAR/13 (CEAR-08/D) | 6 |
| Strategie di creatività e innovazione per il design | ICAR/13 (CEAR-08/D) | 6 |
| Photography design | L-ART/06 (PEMM-01/B) | 6 |
| Anno | Insegnamento | SSD | CFU |
|---|---|---|---|
| 1 | Fondamenti di Informatica e Matematica | INF/01 – MAT/03 (INFO-01/A – MATH-03/A) | 12 |
| 1 | Fondamenti di disegno | ICAR/17 (CEAR-10/A) | 8 |
| 1 | Metodologie progettuali per il design | ICAR/13 (CEAR-08/D) | 8 |
| 1 | Storia del design (Design) | L-ART/03 (ARTE-01/C) | 8 |
| 1 | Concept design | ICAR/13 (CEAR-08/D) | 8 |
| 1 | Tecnologia e innovazione dei materiali per il design | ING-IND/22 (IMAT-01/A) | 6 |
| 2 | Valutazione economica dei prodotti e dei progetti | SECS-P/07 (ECON-06/A) | 10 |
| 2 | Storia dell’arte contemporanea | L-ART/03 (ARTE-01/C) | 6 |
| 2 | Marketing strategico ed operativo (Design) | SECS-P/08 (ECON-07/A) | 6 |
| 2 | Laboratorio di digital modelling | ICAR/17 (CEAR-10/A) | 8 |
| 2 | Design studio 1 | ICAR/13 (CEAR-08/D) | 8 |
| 2 | Interior design | ICAR/16 (CEAR-09/C) | 6 |
| 2 | Metodologia della cultura visuale | L-ART/06 (PEMM-01/B) | 8 |
| 3 | Laboratorio di design degli spazi espositivi | ICAR/16 (CEAR-09/C) | 8 |
| 3 | Antropologia della cultura e del progetto | M-DEA/01 (SDEA-01/A) | 6 |
| 3 | Design studio 2 | ICAR/13 (CEAR-08/D) | 8 |
| 3 | Teorie delle arti contemporanee | L-ART/03 (ARTE-01/C) | 6 |
| 3 | Strategie di comunicazione | SPS/08 (GSPS-06/A) | 8 |
| 3 | Strategie di creatività e innovazione per il design | ICAR/13 (CEAR-08/D) | 6 |
| 3 | Inglese per il disegno industriale | L-LIN/12 (ANGL-01/C) | 6 |
| 3 | Tirocinio formativo | 12 | |
| 3 | Insegnamento a scelta | 6 | |
| 3 | Insegnamento a scelta | 6 | |
| 3 | Prova Finale | 6 |
| Esami a scelta dello studente | SSD | CFU |
|---|---|---|
| Packaging design | ICAR/13 (CEAR-08/D) | 6 |
| Strategie di creatività e innovazione per il design | ICAR/13 (CEAR-08/D) | 6 |
| Photography design | L-ART/06 (PEMM-01/B) | 6 |
Dopo l’immatricolazione si potrà entrare nella piattaforma di studio, effettuare un TEST iniziale di orientamento se previsto dal proprio CDL, accedere h24 al materiale didattico tramite pc/tablet/cellulare. Si studia con video-lezioni dei docenti, dispense, test di autovalutazione, web conference, didattica sincrona, elaborati,didattica sincrona, elaborati, ecc.
NON è necessario l’acquisto di libri cartacei.
Gli studenti iscritti tramite il Polo di Orientamento Universitario – ASFOL riceveranno dal Tutor il materiale informativo tramite e-mail e, su richiesta, potranno partecipare a un webinar introduttivo dedicato alla spiegazione del funzionamento della piattaforma. Saranno inoltre disponibili video tutorial esplicativi pensati specificamente per supportare gli studenti ASFOL durante il percorso universitario.
Per garantire un’organizzazione efficace dello studio e ottenere le migliori prestazioni, è importante consultare regolarmente la propria area personale, la sezione Avvisi e le FAQ del Corso di Laurea.
Requisito per immatricolarsi al Corso di Studio in Moda e Design Industriale è il possesso di un diploma di scuola secondaria superiore o di altro titolo di studio conseguito all’estero, dopo dodici anni di scolarità, riconosciuto idoneo ai sensi della normativa vigente e che consenta l’ammissione all’Università e al Corso di Studio prescelto nel Paese ove è stato conseguito (cfr. Circolare del Ministero http://www.studiare-in-italia.it/studentistranieri/).
Inoltre, occorre sostenere un test in ingresso erogato ‘on-line’ e non selettivo ai fini dell’immatricolazione, finalizzato a valutare le conoscenze richieste per l’accesso.
Il test, del tipo a risposta multipla, è composto da quattro sezioni che comprendono quesiti di: matematica; logica; storia e storia dell’arte; rappresentazione.
La prova è orientata sia a verificare le conoscenze di base sia a saggiare le attitudini per gli studi di interesse.
Agli studenti che al test di accesso non raggiungono il punteggio minimo prestabilito vengono attribuiti degli Obblighi Formativi Aggiuntivi (OFA). Lo studente dovrà obbligatoriamente verificare le proprie competenze iniziali entro e non oltre il primo anno d’iscrizione al Corso di Studio. Al fine di aiutare lo studente ad assolvere agli OFA, la struttura didattica organizza specifiche attività formative, propedeutiche e di recupero, in modalità erogativa (video lezioni, audio lezioni, dispense, ecc.) e/o interattiva (aula virtuale, chat, forum, ecc.) la cui frequenza è obbligatoria.
Informazioni sulle modalità e tempi della prova, le materie sulle quali vertono i quesiti, le modalità di sostenimento del test da parte di studenti con specifiche disabilità, nonché ulteriori dettagli sulle modalità di attribuzione e assolvimento di eventuali Obblighi Formativi Aggiuntivi (OFA) sono riportati nel Regolamento del Corso di Studi, art. 4, e nel correlato ‘Regolamento sulle modalità di verifica e integrazione della preparazione iniziale (OFA) in ingresso al Corso di Studi L4 dell’Università Telematica San Raffaele Roma’ allegato di seguito.
Per il conseguimento del Diploma di Laurea in Moda e Design Industriale occorre sostenere una prova finale che consiste nella presentazione di un elaborato scritto che può essere sviluppato nell’ambito delle discipline del Corso di Studio, incluse le attività di esercitazione e quelle svolte nell’eventuale tirocinio o in esperienze svolte presso università, enti di ricerca e organizzazioni italiane o straniere. Non può tuttavia limitarsi a una semplice relazione descrittiva dell’attività di tirocinio.
La prova è redatta normalmente in lingua italiana. Può essere predisposta in un’altra lingua, previa autorizzazione della struttura didattica competente e a condizione che sia accompagnata da un riassunto in italiano.
L’elaborato è valutato da una Commissione nominata dal Rettore secondo quanto disposto dal Regolamento di Ateneo.
Determinazione del voto finale
Il voto di partenza è calcolato sulla base della media ponderata degli esami sostenuti, convertita in centodecimi.
La Commissione può attribuire:
fino a 11 punti per un elaborato di carattere sperimentale;
fino a 7 punti per un elaborato di carattere compilativo.
Il punteggio tiene conto dei seguenti criteri:
Qualità dell’elaborato, originalità, innovatività e rigore metodologico: fino a 9 punti per l’elaborato sperimentale e fino a 5 punti per quello compilativo.
Lodi conseguite durante il percorso: 2 punti in presenza di più di cinque lodi; 1 punto in presenza di un numero di lodi compreso tra tre e cinque.
Regolarità della carriera, fino a 2 punti: un punto per il conseguimento del titolo entro la durata normale del Corso e un ulteriore punto qualora tutti i CFU del primo anno siano stati acquisiti entro il termine previsto e non siano presenti interruzioni di carriera.
La somma dei punteggi non può superare il limite complessivo di 11 punti per l’elaborato sperimentale e di 7 punti per quello compilativo.
La votazione finale è espressa in centodecimi. Il punteggio minimo per il conseguimento della laurea è 66/110.
La lode può essere attribuita all’unanimità quando il voto complessivo raggiunge o supera 110/110 e lo studente ha conseguito almeno un esame con lode durante il percorso. Un’eventuale menzione aggiuntiva può essere attribuita, sempre all’unanimità, in presenza delle condizioni stabilite dal Regolamento didattico.
Il profilo professionale formato è quello del desiner, brand e store manager.
Il laureato potrà operare direttamente o collaborare all’interno di strutture professionali, aziendali del settore e degli indotti correlati.
Di seguito i possibili ambiti di inserimento lavorativo dei laureati.
In riferimento al design del prodotto e della moda:
designer, design coordinator, accessory designer, textile designer, stylist, quality controller, graphic designer.
Le figure dedicate all’interior e exhibit design:
interior designer, progettista di spazi espositivi, corner/concept store designer, visual designer, show designer, set designer, packaging designer.
In riferimento alla communication/marketing/distribution del prodotto:
creative communicator, art consultant, project manager, brand manager, store manager, buyer, promoter, trend scout, video maker, web designer, editor, copywriter, sale agent.
Il laureato potrà proseguire la carriera iscrivendosi ai Corsi di Laurea Magistrale che prevedono la classe L-4 come titolo di accesso, o frequentare corsi professionalizzanti e master in Italia e all’estero al fine di raggiungere maggiori livelli di responsabilità.
Codifiche ISTAT
Disegnatori di moda – (2.5.5.1.3)
Creatori artistici a fini commerciali (esclusa la moda) – (2.5.5.1.4)
Tecnici del marketing – (3.3.3.5.0)
Tecnici della pubblicità – (3.3.3.6.1)
Grafici – (3.4.4.1.1)
Il Corso offre inoltre una preparazione adeguata per proseguire gli studi in Master di I livello e Lauree Magistrali coerenti con la formazione acquisita.
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